TANELI LUCIS INTERVIÚ :: Just For A Day

Hace unos días el hermano de una amiga de la Universidad me pasó el link de una banda nueva insistiéndome por que le preste oídos. Pasaron varios días hasta que encontré el momento propicio para hacerlo entre tantos downloads y música nueva que llega a mi mente. Lo que descubrí fue impresionante. No sólo por la calidad del sonido sino por la sinceridad que uno podía sentir en la música de TANELI LUCIS, la banda que me habían recomendado. 

Indagando me enteré de que Taneli Lucis era Daniel Dávila un jóven melómano de mi barrio, Los Olivos, quien cifra los 20 años. Edad propicia para dejarse llevar por los ensueños del éter, el ruido y la psicodelia del shoegaze como lo demuestra en su EP debut colgado en bandcamp. Taneli Lucis es pues la nueva apuesta etérea shoegazer de la escena local y estamos seguros que llegarán alto. Con ustedes la entrevista respectiva.


Gracias x concedernos la entrevista Daniel. Dinos en primer lugar ¿a qué se debe el nombre de tu proyecto, Taneli Lucis? ¿Algún significado en especial?

Gracias a ti Wilder por darme un espacio en tu blog. Taneli Lucis son dos nombres que hacen referencia a mi enamorada y a mí. Taneli por Daniel y Lucis por Luz.

¿Cómo así descubriste el mundo o los grupos shoegazers y el dream pop? ¿Qué escuchabas antes?

Descubrí varias bandas shoegaze y dream pop a lo largo de estos últimos años en las redes sociales. Antes de conocer estos géneros escuchaba bandas como Muse,  French Films, The Smiths,  Neon Indian, Cut Copy, etc. Bandas que estaban de moda escuchar en el momento.

¿Cuéntanos por favor cómo fue el proceso de creación y grabación de tu demo EP que tan buenos comentarios ha cosechado entre los melómanos etéreos?

Empecé a grabar este ep a mediados de noviembre, pero la idea del proyecto la tenía ya desde principios de año y en septiembre lancé una demo del primer track Lucis a mi bandcamp. Vi que a la gente le gustó el demo y decidí ponerme las pilas y empezar a hacer más. El primer track lo hice sin bajo y posteriormente quise que esa y el enfoque low fi fueran una característica del primer disco. El ep entero lo grabé en mi casa.


¿Qué aparatos, instrumentos, software  o efectos usas?

Usé unos cascos con micro comunes  para escuchar la mezcla y para grabar la voz. Quería hacer música, pero no tenía el equipo necesario así que me aferré de todo lo que tenía a mi disposición e hice lo mejor que pude. El único instrumento físico que utilicé fue una guitarra eléctrica básica réplica de una fender stratocaster, pero no es exactamente una squier. Usé el FL Studio para la mezcla, masterización y grabación de las canciones. Usé plugins para emular un amplificador real y para los efectos de guitarra que mayormente son Chorus, Reverb y Delay. También, usé un plugin para los samples de batería

Menciónanos please unos 7 ó 10 discos que te hayan marcado hondamente o te hayan reventado el cerebro de forma sublime como nunca antes. Discos esenciales para ti o tu banda.

Tendría que mencionar el Nocturne de Wild Nothing porque fue en el que me inspiré, Loveless de My Bloody Valentine, Clinging To A Scheme de The Radio Dept., Heaven Or Las Vegas de Cocteau Twins, Melanchole de Salvia Palth, VEGA INTL. Night School de Neon Indian, Primary Colours de The Horrors, Carrie & Lowell de Sufjan Stevens, el Turn On The Bright Lights de Interpol y recientemente el Blackstar de David Bowie fue un reto placentero para el oído.

¿Qué se viene en el futuro de Taneli Lucis? Nos comentan que añadirán un bajista… 

Este año probablemente publique otro disco, ya estoy grabando nuevas canciones que estarán de alguna forma conectadas con el primer EP. Lo estoy haciendo todo solo de nuevo, pero esta vez Luz estará cantando varios temas en el álbum. Este disco sí tendrá líneas de bajo y, además tendrá synths

¿Cómo ves la escena local en lo referente a grupos alternos o diferentes a lo comercial o trillado hoy por hoy? ¿Qué grupos peruanos te animarías a recomendar?

Me parece que hay varias buenas propuestas aquí en Perú. Me atrevería a recomendar a una artista que recientemente escuché. Se llama Veronik y lo que me encantó fue el uso del theremin, que poco lo he escuchado aquí en nuestro país

¿Qué le dirías a aquellos que critican el hecho de que actualmente los jóvenes, de 18 o 20 años, hagan música de jornadas de hace 30 años o más, de épocas que no vivieron, en vez de dedicarse a cultivar o explorar nuevas sonoridades como justamente sí lo hicieron los músicos de esas generaciones. En suma, crear algo nuevo.

Les diría que musicalmente cada uno puede hacer lo que le parezca. En mi caso solo me dejé llevar por mi instinto. No sé si así sea con todos, pero para mí hacer esta mezcla de dream pop y shoegaze se siente completamente natural

Muchas gracias Daniel por concedernos la entrevista, esperamos pronto escuchar más música de tu proyecto, si deseas agregar algo este sería el momento.

Quisiera agradecerte mucho a ti Wilder por esta entrevista y a todos aquellos que siguen Taneli Lucis. Pronto estaré regalando discos y lo anunciaré en la página de Facebook!

20 Años del Chiastic Slide de AUTECHRE .:. Delicatessen para ermitaños espaciales

En 1995 o inicios del 96 tuve mi primer encuentro con Autechre. Fue en una cinta cromada que me llegó desde yankeelandia en donde me habían grabado el "Selected Ambient Works II" de Aphex Twin y el casette había sido completado con "Overand" una pieza en clave ambient del "Tri Repetae". Pero no fue sino hasta 1998 que llegó a mis oídos el "Chiastic Slide" en tape. Por aquellos días el casette era la forma suprema de difundir la música. 

El impacto fue inmediato. Era una música hecha como para uno. Si ante la ignorancia y la escasa repercusión en el público y los medios para con las sonidos shoegazers, espaciales y postrockers existió alguna vez una música precisa esa sin duda vino a ser la de esta dupla de autistas genios. Contextualicemos: era fines de los años 90's, el mundo andaba embelesado con las marionetas del momento -Shakira, Spice Girls, etc- y Lima aún no despertaba del sopor de los sonidos trajinados, manoseados y refritos. En Crisálida Sónica hicimos lo que pudimos por compartir las nuevas tendencias y músicas de vanguardia con los jóvenes y el público en general "casi" en vano. 

1997 fue, qué duda cabe, uno de los grandes años finiseculares. Pero también lo fue 1996 o 1994. Asimismo en 1997 se publicaron otras joyas como el "Forever Alien" de SPECTRUM, el "Juniperfin" de SILVANIA, el "Come to Daddy EP" de APHEX TWIN, el "Vertigo" de BOWERY ELECTRIC o, claro, la "Compilación I" de CRISÁLIDA SÓNICA. Un zeitgeist super kosmogónico diríase.

Chiastic Slide fue de los discos a los que siempre recurría en mi mente cuando estuve internado en el Hospital Psiquiátrico "Noguchi" allá por el año 2000. Al salir luego de una corta temporada encerrado el primer disco que puse en mi pieza fue Chiastic Slide. Lo recuerdo como si fuera ayer. Los ritmos aislacionistas y siderales de "Cipater" masajeaban mi cerebro y hacían que me olvidara de cualquier depresión o bad trip en one. Pintaba mi alma y corazón de colores y esperanza por un futuro lejos de normalitos. Era tal el poder de sus sonidos irreales y fantasiosos. Un delicatessen de ermitaños. 



Arritmia, éter y geometrías transgresoras a raudales brotan de cada una de las piezas que conforman este álbum desde el primer segundo. Un reloj diseñado por ilustres orfebres contando el pasar de cielos y ríos de planetas inexplorados. "Tewe". La pieza más naif y rompe corazones de toda la carrera de Booth y Brown viene en "Cichli". Una verdadera oda a la inocencia perdida y de paso la manera perfecta de callar a todos esos rockistas que todavía afirman que la electrónica es una música sin alma. Novalis, Hölderlin y Wordsworth bailando con ninfas de aluminio y flores. Domingo Savio surcando extasiado y hermoso ríos de ácido lisérgico multidimensionales. "Chiastic Slide" es la semilla de donde nace toda la IDM abstrusa, cerebral, fría, etérea y aislacionista desde entonces. Marca un antes y despúes en la carrera de Autechre. Piezas como "Hub", "Recury" o "Nuane" son techno industrial sublimado, Nitzer Ebb en DMT. El epítome de la des-organización musical realizada en forma calculada. Una muestra de que no todo ha sido inventado aún, de que la vanguardia sigue siendo posible cuando como Autechre te tomas la música en serio por lo que ella es en sí y no por lo adyacente. Sinfonías de bengala jugando a las escondidas en -3577.86: "Pule".

La influencia que este disco ejerció sobre los artistas electrónicos de entonces y aún los de hoy en día es prueba de su inigualable altura. Incluso en Perú proyectos como KOLLANTES, EVAMUSS, RAPAPAY o ISOCAOS quedaron prendados del sonido particlar de Booth/Brown y decidieron replicarlo. Ni qué decir de otros países con gente como PHOENECIA, APPARAT, OTTO VON SCHIRACH, VENETIAN SNARES, TEAM DOYOBI, RICHARD DEVINE, etc. 

20 años despúes es un buen momento para recordar que todo es posible si te decides a salir de la manada y ser tú mismo. Matar a los refritos y semidioses del montón y crear una nueva historia. Una que sea tuya, real y radical. Autechre, Chiastic Slide y 1997 te lo sacan en cara desde el futuro. Y así continuará.

Wilder Gonzales Agreda

20 Years of AUTECHRE's Chiastic slide .:. Delicatessen for space hermits

In 1995 or early 96 I had my first encounter with Autechre. It was on a chrome tape that came to me from yankeeland where the "Selected Ambient Works II" by Aphex Twin had been recorded and the cassette had been filled with "Overand" a piece in ambient key of "Tri Repetae". But it was not until 1998 that "Chiastic Slide" on tape came to my ears. In those days the cassette was the supreme way of spreading the music.

The impact was immediate. It was like a music made for one. If before the ignorance and the little repercussion in the public and the media to the shoegazers, spacey and postrockers sounds sometime existed a precise music that no doubt came to be the one made by this pair of autistic geniuses. Let's contextualize: it was the end of the 90's, the world was enthralled with the puppets of the moment -Shakira, Spice Girls, etc- and Lima still didn't woke up from the drowsiness of the overworked, handled and refried sounds. In Crisálida Sónica we did what we could to share the new avant-garde trends and music with young people and the general public "almost" in vain.

1997 was, of course, one of the great turn of the century years. But so was 1996 or 1994. Also in 1997 other gems were released, such as SPECTRUM's "Forever Alien", SILVANIA's "Juniperfin", APHEX TWIN's "Come to Daddy EP", BOWERY ELECTRIC's "Vertigo" or, of course, "Compilacion I" by CRISÁLIDA SÓNICA. A super kosmogonic zeitgeist one would say.

"Chiastic Slide" was of the records that I always turned to in my mind when I was put to the "Noguchi" Psychiatric Hospital back in 2000. After leaving for a short season, the first album I played in my room was "Chiastic Slide". I remember it like it was yesterday. The isolationist and sidereal rhythms of "Cipater" massaged my brain and made me forget about any depression or bad trip in one. It painted my soul and heart of colors and hope for a future far from normies. Such was the power of its unreal and fanciful sounds. A delicatessen of hermits. 




Arrhythmia, ether and transgressive geometries burst from each of the pieces that make up this album from the first second. A clock designed by illustrious goldsmiths counting the passing of skies and rivers of unexplored planets. "Tewe." The most naive and heartbreaking piece of Booth and Brown's career comes in "Cichli". A true ode to lost innocence and btw the perfect way to silence all those rockers who still claim that electronica is a music without a soul. Novalis, Hölderlin and Wordsworth dancing with aluminum nymphs and flowers. Domingo Savio plowing through ecstatic and beautiful rivers of multidimensional LSD. "Chiastic Slide" is the seed from which all abstruse, cerebral, cold, ethereal and isolationist IDM is born. It marks a before and after in Autechre's career. Pieces such as "Hub", "Recury" or "Nuane" are sublimated industrial techno, Nitzer Ebb on DMT. The epitome of calculated musical de-organization. A sign that not everything has been invented yet, that the avant-garde is still possible when as Autechre you take the music in earnest for what it is in itself and not by the adjacent. Symphonies of sparkler playing hide and seek at -3577.86: "Jump".

The influence that this disc exerted in the electronic artists of then and still today is proof of its incomparable height. Even in Peru, projects like KOLLANTES, EVAMUSS, RAPAPAY or ISOCAOS were captivated by the sound of Booth/Brown and decided to replicate it. Not to mention other countries with people like PHOENECIA, APPARAT, OTTO VON SCHIRACH, VENETIAN SNARES, TEAM DOYOBI, RICHARD DEVINE, etc.

20 years later is a good time to remember that everything is possible if you decide to leave the herd and be yourself. Kill the refrieds and demigods from the pile and create a new history. One that is yours, real and radical. Autechre, Chiastic Slide and 1997 take it on your face from the future. And so will continue.

Wilder Gonzales Agreda

H R 3 0 0 1

Aquel que fija su vida precipitándose en la agitación mundana o a una vida con el mundo son señales de empobrecimiento espiritual total.Una humanidad que está orientada sólo hacia el mundo envejece mucho más rápidamente que los hombres espirituales, hombre de acción. A pesar de que cuidan su cuerpo, a pesar de baños, curas y cirugías, el empobrecimiento interno se expresa en el exterior. Cuanta más fuerza espiritual traspase el alma y al hombre, más dinámica es la persona◙ Si deseas puedes adquirir el libro: El Camino Interno en Vida Universal como también seguir el curso en Escuela de Enseñanza Cósmica  de Camilo Carrillo 153 en Jesús María todos los domingos. Más info al 3301917 durante las mañanas◙



AURA DE VIBRACIONES SÓNICAS Y MAGNÉTICAS EN ASTROFLASHES: La neo escena portuguesa en música tiene como estandarte actual a BEST YOUTH, acto que tiene un reciente single Renaissance y en cuyo clip aparece la maniquí Kelly Bailey. Un tema bien logrado que puede hacerte recordar cierta época de THE STYLE COUNCIL. Una especie de aurora boreal astrodinámica◙



Gira ya x el mapamundi planetario de plexiglas, el actual single y clip de OLIVER WILDE: You´re So Kool-Aid y en vena lo-fi glitch de este creador inglés y tema incluido en su LP Post Frenz Container Buzz con cerca de una hora de duración y con 12 temas pegajosos◙



El esplendor de las olas del Sur saben del don de saberes galaxiales dentro del surf y del magnetismo personal de JUANA RONDÓN. Las competencias en que ha participado lo confirman y este 25 de febrero celebra su cumpleaños. Fascinada ella x lo celestial de las nubes de Barcelona (estuvo allí en 2016), como también x la buena música, promete llegar muy lejos en sus proyectos y en sus estudios. Su pasión x las olas, dedicación y ahínco dejan estelas de reconocimiento y ya habrá oportunidad de una entrevista. ¡Felicidades!◙

POND vuelve a la escena tras haber edificado una buena base dentro de su carrera altamente profesional. Este acto australiano lanza su sputnik sónico: Sweep Me Off My Feet incluido en su neo álbum The Weather para el sello Marathon Artists◙



POLAR POLAR POLAR POLAR tiene un cortometraje concebido x Sébastien Auger y Pierre Teulieres, presentando a un personaje simpático, Vinaigre, quien se inventa un mundo para divertirse y sobrevivir, resultando en un trabajo muy bien logrado◙



MÁS EXO PLANETAS SÓNICOS QUE PULULAN DENTRO DE LA ESCENA UNDER: HOLY MATRIMONY, es sólo un ejemplo. Para el 31 de marzo este trío inglés tendrá a la venta su EP Dearly Beloved - Part One. El tercer track, Finer Things, destella climas luminosos que subyugan como la voz tenor que explora su registro natural, dándole a la pieza lo mejor de la esencia de la banda◙



Desde el 10 de marzo estará disponible el EP Gutterpress de FALSE HEADS. Twentynothing es el primero de los 5 tracks incluidos que apreciarán a continuación y sólo se espera que no se conviertan en tránsfugas del underground x la notoria influencia que destilan◙



TERRESTRIA, quinteto indie escocés, mezcla esquirlas del indie-dance rozando con riffs de guitarras cuyos sonidos fácilmente pueden llegar a Venus, el planeta próximo a la Tierra. Su actual single Collide conjuga intensidad en su arquitectura sónica y probablemente desea elevarse hasta el hemisferio celeste austral y boreal sin permiso alguno◙



WAX COLOUR es uno de los actos más novísimos de la escena under que se formó en Inglaterra hace un año atrás. Ellos han estado dando forma a su propuesta haciendo presentaciones en vivo y captando una audiencia que pueda obtener su LP de título DIY EP, el mismo que incluye 9 piezas con cierta esencia gaze y atmósferas psicodélicas y con  una especie de dreamy electronics◙



THE INCONSISTENT JUKEBOX es un proyecto en vena soothing ambience, el mismo que acaba de lanzar su single y respectivo clip: Glambience, pieza muy diferente a su trabajo previo y que probablemente sueña con alcanzar el espiral de la constelación de Hidra, ¡sin duda! ◙



MÁS ESTRELLAS NEUTRÓNICAS EN EL UNIVERSO ULTRA PULSANTE: FIGHT FATHERS promociona x estos días Antares, pieza de su próximo EP que sale a la venta en abril. La tónica es de contenido depresivo, solitario pero bello. La vocalización y composición captura y más allá de los globos sonda en el intercosmos◙



PARLOR SNAKES cuenta con una vocalista con el timbre de vox de Allison Mosshart de THE KILLS. El single reciente de este acto franco-americano es We Are The Moon e incluido en su álbum de titulo epónimo. ¡Conéctate!◙La ambición es sinónimo de los mediocres y miserables, la ley universal es todo para todos, NO para unos cuantos, estos siempre terminan mal, muy mal◙STOP!

Cool banana! New Younolovebunny EP and video

Younolovebunny aka Claus Frøhlich (born May 8, 1982) is probably one of Denmarks most prolific songwriters in the spirit of K Records. He grew up in the southern part of Denmark next to fields and pigfarms. Younolovebunny has recorded and released about 1,000 songs since 2003. His universe is clattering, fragile and melodic added grunge elements. The music draws references to names like Daniel Johnston, The Vaselines, Scout Niblett, The Breeders and Elliott Smith. 

Younolovebunny has released music on the following labels: Fat Cat Records, Almost Musique, Raw Onion Records, Infinite Waves, BSBTA, and Suncarrot Records.

The new EP: Younolovebunny (Raw Onion Records, 2017) is the first record of Younolovebunny to be recorded in a proper studio. Claus plays all of the main instruments. Younolovebunny is recorded and mixed by Christian Olesen (Cliff Waters, Sune "Køter" Kølster & The Rock History) and mastered by James Plotkin (ISIS, Nadja, Sunn O))), Earth). The record is released in two different versions. A 5 track digital EP as well as a 10-inch vinyl in limited edition with a bonus track. Both releases have beautiful artwork by Ida Kathrine Hammeleff Jørgensen.

TRANSONA 5 .:. Texas Is Rising

A few days ago came the new to our feed about the re-edition of the recordings from 90's space rocker band TRANSONA FIVE that so many memorable visions set in our teenage mind those days. They were the days of the blessed portal www.post-rock.com and of projects like FLOWCHART, TRANSIENT WAVES, INDICATE, ORANGE CAKE MIX, DISJECTA, FÜXA, etc. In Peru and in Lima of those days to listen and worse to create a music located in those tendencies was an insult for the darkis, grunge, britpoppers and alternative ppl of diverse coat. That made it all more exciting and attractive, worth the truth. With the people of Crisálida Sónica we spent our lives thus stoned by high horizons. They were days before mp3, soulseek, youtube, soundcloud when as a colleague would tell me "to listen to the peel sessions of Flying Saucer Attack I had to go till Los Olivos!!". The music was worth and transformed the time into gold. Everything was hyperreal.

Joining the commemoration of jewels released two decades ago - already the websites Super45, Pitchfork and Fact have done the same - we will be sharing in PERU AVANTGARDE some documents, interviews and texts related to music and the days and nights of honey, ether and transubstantiation in abundance that were, in Peru and other latitudes, the 90's of post-rock, ethereal, experimental electronic glitch IDM ambient drone minimal isolationism, etc. etc. With you, TRANSONA FIVE circa 1999.

Sometimes music can be really comforting. When I got my copy of TRANSONA FIVE's debut full-length, I was definitely expecting great songs from them, but what I finally heard was far beyond my hopes: a superb and astonishingly mature record. In the wait for their forthcoming e.p.'s release, I had a short conversation with the band.

BY IKER
Extracted from LOSING TODAY # 1 - September 1999

LT: Who are Transona Five? Where does the band's name come from?

CHRIS ANDERSON: We are G.P. Cole, Scott Marks, Rachel Smith, and me, Chris Anderson. The name, well, I think a lot of people have heard the Stereolab song of the same name, we just kind of borrowed it.

LT: Who are the bands and artists that you admire most and that have inspired Transona Five?

C: Well, I think everything we listen to becomes an inspiration. Right now I've been listening to the new Cat Power record a lot. I also have been listening to a little Ida, Miles Davis, Low, and American Analog Set.

SCOTT: Jimmy Smith, Medeski Martin & Wood, Low and many others.

RACHEL: My listening selection changes weekly but always seem to go back to Yma Sumac, the Gilbertos/Joblim, a lot of easy listening... I really admire a lot of the tolerable local Texas bands such as The Falcon Project, Stumptone, Centromatic, etc... They produce good energy.

G.P.: I haven't chosen what I listen to in a half year and a half.

LT: How do you usually compose your songs?

C: It's just us and a room and the songs just happen. It's a collaborative effort.

LT: You're frequently defined as a space-rock band. Do you feel like you fit in with a definite category? How would you describe your style?

C: G.P: We've heard (read) that we didnt't have a genre; that's correct.



LT: Which Transona Five song do you think is the most highly accomplished and why?

C: My favorite right now is a song on our e.p. called "Great Escape", 

SCOTT: I don't exactly have a favorite but I like the new songs we have been working out. I don't think that is because I am tired of the old ones, I just feel we are writing better.

LT: What are your lyrics usually about?

C: Everything. Anything. The lyrics are usually the first thing that pops out of my head as we play the song for the first time in rehearsal.

LT: Do you have any kind of relationships with other bands from Texas?

C: Everybody around here is real friendly, so we're always getting to hang out with some of our favorite bands.

LT: What do you think about the current indie scene in the USA?

RACHEL SMITH: About the local scene: although there are some very good bands hiding in the metroplex and in the Austin area, it is extremely stagnant. The larger consistently reliable clubs in Austin are rumored to be shutting down and the only venue in this are (D/FW) is Rubber Gloves which unfortunetaly does not publicize enough. About the rest of this silly little continent: there aren't many dependable radio/music media sources in the U.S.A., further isolating music that matters (to anyone with an ounce of intelligence)!!!

CHRIS: I think that the worse it gets, being such a society so enamored with M.T.V., the better the chances that someone will feel the need to create something new and exciting. So the underground will stay underground, and that's fine with me. It makes it more fun.

LT: Are you interested in electronics?

R: I'm in another project that is closer to "electronic", called Lickets. I don't mind tasteful samples...

SCOTT: Samplers suck!

CHRIS: I am also an analog purist to a point.

LT: Do you feel that your latest release to date, the "Duffel Bag" album, is stylistically different from your previous ones? What can we expect from your forthcoming recordings?

R: Everything we records ends up sounding different than the last... I think we are slowly developing into a completely different band. "Duffel Bag" is a representative of the final sounds of Transona Five with our ex-guitarist Chirs Foley.

LT: Finally, a discography, please...

1. Mariposa/Reconstitute 7" (Sandwich)
2. Split 7" with Schrasj (Sandwich)
3. Melatonin Bullet e.p. (Sandwich)
4. Split 7" with Subterraneans (Sleepin' Corporate)
5. Duffel Bag (Sandwich)
6. Going Away c.d. e.p. (Drawing Room)
Also comp appearances for Pop Culture Press and Mass Transfer magazines.


PURCHASE NEW TRANSONA FIVE RELASE HERE

TRANSONA FIVE .:. Texas Se Eleva

Hace unos días llegó a nuestro feed de noticias la noticia de la re-edición de las grabaciones de la banda space rocker de los 90's TRANSONA FIVE que tantas visiones memorables fraguara en nuestra mente adolescente por aquellas jornadas. Eran los días del bendito portal www.post-rock.com y de proyectos como FLOWCHART, TRANSIENT WAVES, INDICATE, ORANGE CAKE MIX, DISJECTA, FÜXA, etc. En el Perú y en la Lima de esos días escuchar y peor aún crear una música situada en esas tendencias era un insulto para los darkis, grunge, britpoppers y alternativos de diverso pelaje. Eso lo hacía todo más emocionante y atractivo, valgan verdades. Con la gente de Crisálida Sónica nos pasábamos la vida así colocados por altos horizontes. Eran días antes del mp3, soulseek, youtube, soundcloud cuando como me decía un colega "¡¡para escuchar el peel sessions de Flying Saucer Attack tenía que irme hasta Los Olivos!!". La música valía y transformaba el tiempo en oro. Todo era hyperreal.

Uniéndonos a la conmemoración de joyas publicadas hace dos décadas -ya las webs Super45, Pitchfork y Fact han hecho lo propio- estaremos compartiendo en PERÚ AVANTGARDE algunos documentos, entrevistas y textos relacionados a la música y los días y noches de miel, éter y transustanciación a raudales que fueron, en Perú y otras latitudes, los 90's del post-rock, el ethereal, lo experimental electrónico glitch IDM ambient drone minimal aislacionista, etc etc. Con uds, TRANSONA FIVE circa 1999.

A veces la música puede ser realmente reconfortante. Cuando recibí mi copia del primer largo de TRANSONA FIVE, definitivamente esperaba grandes canciones de ellos, pero lo que finalmente escuché fue mucho más allá de mis esperanzas: un disco magnífico y asombrosamente maduro. En la espera para el próximo lanzamiento de e.p., tuve una breve conversación con la banda.

POR IKER
Extraído de LOSING TODAY # 1 - Septiembre 1999

LT: ¿Quiénes son Transona Five? ¿De dónde viene el nombre de la banda?

CHRIS ANDERSON: Somos G.P. Cole, Scott Marks, Rachel Smith y yo, Chris Anderson. El nombre, bueno, creo que mucha gente ha escuchado la canción de Stereolab del mismo nombre, solo la hemos tomado prestada.

LT: ¿Cuáles son las bandas y artistas que más admiras y que han inspirado a Transona Five?

C: Bueno, creo que todo lo que escuchamos se convierte en una inspiración. Ahora mismo he estado escuchando mucho el nuevo disco de Cat Power. También he estado escuchando un poco de Ida, Miles Davis, Low y American Analog Set.

SCOTT: Jimmy Smith, Medeski Martin & Wood, Low y muchos otros.

RACHEL: Mi selección de audición cambia semanalmente, pero siempre parece volver a Yma Sumac, the Gilbertos/Joblim, mucho easy listening... Realmente admiro muchas de las bandas locales tolerables de Texas como The Falcon Project, Stumptone, Centromatic, etc... Producen buena energía.

G.P .: No he escogido lo que escucho en año y medio.

LT: ¿Cómo componen sus canciones?

C: Es sólo nosotros y una habitación y las canciones sólo suceden. Es un esfuerzo colaborativo.

LT: Con frecuencia se les define como una banda de space-rock. ¿Sienten que encajan con una categoría definitiva? ¿Cómo describirían su estilo?

C: G.P: Hemos escuchado (leído) que no teníamos un género; eso es correcto.



LT: ¿Cuál canción de Transona Five creen que es la más lograda y por qué?

C: Mi favorita ahora es una canción en nuestro nuevo e.p.llamada "Great Escape",

SCOTT: No tengo exactamente una favorita, pero me gustan las nuevas canciones que hemos estado trabajando. No creo que sea porque estoy cansado de las antiguas, sólo siento que estamos escribiendo mejor.

LT: ¿De qué hablan vuestras letras?

C: Todo. Cualquier cosa. Las letras suelen ser lo primero que sale de mi cabeza mientras tocamos la canción por primera vez en los ensayos.

LT: ¿Tienen algún tipo de relación con otras bandas de Texas?

C: Todo el mundo por aquí es muy amable, así que siempre estamos saliendo a pasar el rato con algunas de nuestras bandas favoritas.

LT: ¿Qué opinan de la actual escena indie en Estados Unidos?

RACHEL SMITH: Sobre la escena local: aunque hay algunas bandas muy buenas que se esconden en el metroplex y en el área de Austin, es extremadamente estancada. Los clubs más grandes consistentemente confiables en Austin se rumorean van a estar cerrando y el único lugar en esta área (D/FW) es Rubber Gloves que desafortunadamente no se publicita mucho. Sobre el resto de este pequeño continente tonto: no hay muchas fuentes de radio/música fiable en los Estados Unidos, aislando aún más la música que importa (a cualquier persona con una onza de inteligencia) !!!

CHRIS: Creo que cuanto peor sea, siendo una sociedad tan enamorada de M.T.V., mejores serán las posibilidades de que alguien sienta la necesidad de crear algo nuevo y emocionante. Así que el underground permanecerá underground, y eso está bien para mi. Lo hace más divertido.

LT: ¿Les interesa la electrónica?

R: Estoy en otro proyecto que está más cerca de lo  "electrónico", llamado Lickets. No me importa los samplers de buen gusto ...

SCOTT: ¡Los Samplers me la chupan!

CHRIS: Yo también soy un purista analógico hasta cierto punto.

LT: ¿Creen ustedes que su último lanzamiento hasta la fecha, el álbum "Duffel Bag", es estilísticamente diferente de los anteriores? ¿Qué podemos esperar de sus próximas grabaciones?

R: Todo lo que grabamos termina sonando diferente de lo último ... Creo que estamos evolucionando lentamente en una banda completamente diferente. "Duffel Bag" es representativo de los sonidos finales de Transona Five con nuestro ex guitarrista Chirs Foley.

LT: Finalmente, una discografía, por favor ...

1. Mariposa / Reconstituye 7 "(Sandwich)
2. Split 7 "con Schrasj (Sandwich)
3. Melatonina Bullet e.p. (Sandwich)
4. Split 7 "con Subterraneans (Sleepin' Corporate)
5. Duffel Bag (Sandwich)
6. Going Away c.d. E.p. (Drawing Room)
También apariciones en compilaciones para las revistas Pop Culture Press y Mass Transfer.

ADQUIERE EL NUEVO RELEASE DE TRANSONA FIVE ACÁ

Mi carta sobre la masacre en La República hoy

Hoy salió publicada una carta que escribí a los del periódico LA REPÚBLICA el pasado Lunes. Trata acerca de la masacre perpetrada el pasado Viernes en el Cono Norte y que aún está en boca de miles.

El tipo que se salió de sus casillas cuando fue expulsado de la calle donde vendía hamburguesas y salchipapas y luego cometió la masacre, era fan del rap, hip hop, el heavy metal, doom pero también de mostrarse con armas, motocicletas y tatuajes en poses con un ego alucinante como muestra de otras carencias y taras. Algo por cierto, no se puede tapar el sol con un dedo, bastante frecuente en algunas de esas tribus urbanas hoy.

Lo de la música no es gratuita pero tampoco es concluyente. Influye también la genética, el contexto, etc. El ex líder del Grupo Colina, el sanguinario Santiago Martín Rivas de ley que tiene el alma y mente más deformada que el común melómano seguidor de bandas como Sepultura o Christian Death. Pero cabría preguntarnos también qué música y arte consumían gente como Sid Vicious, Charles Manson o recientes acusados de violaciones sexuales como el líder de Swans y El Otro yo.

Nada es tan sencillo como se pretende plantear en los medios. Como dirían los griegos, "lo semejante atrae a lo semejante". Les dejo la carta completa que fue sintetizada hoy en LA REPÚBLICA (Ver sección Cartas) y también un interesante texto de la web mexicana SOPITAS con una lista de músicos famosos y asesinos.

Astralavista!

Señor Director:

Lo ocurrido el fin de semana en el Royal Plaza y en Los Olivos no es solo síntoma de la deteriorada salud mental de cierto sector de la población. Principalmente es ocasionado por el sistema de injusticias, alienación y taras que incuba nuestra sociedad desde hace siglos. Algo que solo ha sido reforzado con los medios masivos y las nuevas tecnologías. Como apunta Jorge Bruce en su columna "Dejar salir mi otro yo" el Royal Plaza es un símbolo donde se encuentra concentrado lo que miles de ciudadanos anhelan pero tienen prohibido para sus medios económicos.

Al mismo orden de cosas apunta la afirmación dada por Goyo Santos. O sea en el Perú los ladrones y asesinos de cuello blanco están en el paraíso. Se les perdona astronómicas deudas tributarias, se les exonera de diversos impuestos, pueden tercerizar para explotar a los trabajadores y no reconocerles derechos, se permite el monopolio, oligopolio y demás pero, claro, son unos ciudadanos respetados con la ley echa a su medida. Pero cuando un peruano humilde quiere trabajar en la calle, la autoridad lo trata férreamente con la rigurosidad que no emplea con los tiburones que esquilman el país. El Estado y la élite gobernante tienen miles de millones de sobra para pagar coimas a Odebrecht, GyM y demás pero no para subir el sueldo de los maestros, médicos o para pagar a los artistas, poetas, músicos, etc.

Ojalá las próximas generaciones logren/puedan hacer algo. No me parece que un medio que se dice progresista deba dejar de resaltar estas incongruencias que el establishment oculta con engañabobos y entretenimiento, fútbol, religión, alcohol, etc.

Atentamente,

WILDER GONZALES AGREDA
http://peruavantgarde.blogspot.com

HIPNOASCENSIÓN INTERVIÚ 2009 .:. Post Rock is our influence and 90's was too much, the purest

In these days of summer 2017 the pioneers of neo psychedelic and postrock in Peru, HIPNOASCENSIÓN, native from North Lima have visited stages to give two concerts, one under his usual project in the basement of Casa Bagre sponsored by Necio Records and another sonik perfo in the neighborhood, Independencia, under the Antena format, event done by Seqes.

For several seasons, Roldán and Medina had not passed their advanced mantra sonorities -which so many brains fulminated in days lived at all smoke and greenness- so that the people gathered enthusiastically to see these illustrious marxians of the Peruvian vanguard. And you see that they did not leave them disappointed, quite the contrary. When music is lived by the simple fact of itself, not by the arty rock star stink, the results are more than evident.

Once again in this story we are indebted to them for everything done when no one gave a penny for these sounds. When all of Lima was hypnotized by old sounds, refined and handled. Few know this but in 1993 going out to the stage and sounding in the vein atmospheric experimental psychedelia was an insult to the people of the subterranean, alternative scene. With all of you an interview that I made to the vocalist, guitarman of the band for the Chilean website Especial 35 back in 2009 on the subject of their last album until today.

Space does not fail.

Hipnoascensión, the Peruvian neo-psychedelic band commanded by Juan Roldan and Hugo Medina, both coming from de awesome source that in the nineties  would make public as the Crisalida Sónica (Sonic Chrysalis)-  a band collective from Lima that drunk from the same  eminent contemporary avant-garde at that moment: post rock, isolationism, shoegazing, space rock, ambient; and which had as their masters to illuminating bands such as Spacemen 3, Bowery Electric, Seefeel, Cluster, Main and of course, their compatriots of Silvania.

They have published new material: their 4^th musical production after the homonymous demo cassette from 1999, “Mixtura” (Mixture)(2000) and “Ul-Sec” (2005) showing us acid colour songs, very alike bass vibrations ala, their respectful, the Darkside and redemption chords melodies. Their audience goes frankly increasing and sometimes it could lose control  witnessing the sublime psychedelia  they perform live. Next Juan -guitarist and voice in the band- will reveal some of his opposing opinions, and he discovers as a distant, very distant,  from so much wimp local pseud artist.

TRANSLATION by /REVORDRIFT.

Could you tell us about Hipnoascension`s beginning? How was the underground bands scene in Lima at that moment?

We gather together with Hugo Medina in the nineties, exactly 1993, with Danny Caballero  playing the second guitar and Lucho Quimera playing the bass, we formed Hipnoascensión. It was an awesome period, full of creativity and I think there were few bands which performed neo-psychedelia or something similar to what we were playing. In spite of everything, there was broadcasting through radios from Lima: Doble 9 and Radio Miraflores, but they  started to have more room for the grunge American alternatives of that time. That switched off a bit the local scene in Lima.

You´ve always been characteristic for practicing a style that beyond the winks to post-rock and avant-garde is eminently psychedelic. How does that strong connection within yourselves with Spacemen 3, The Darkside or Spiritualized music is born?

We started with neo-psychedelia, that fresh and minimal sound liked us, we were fed up of garage rock and classic rock, full of technique and super stars poses. Post-rock was experimental, it’s our influence too. I’ve listened to Spacemen 3 but I had an original cassette of The Darkside UK. The trips were awesome in the full sense, that captivated us. Spiritualized is also from that family Spacemen 3, Sonic Boom, Spectrum, all of that -even Loop- was too much in that period of colors; that music, in our brains, was the purest.

In the mid-nineties you and other bands formed the recalled collective Crisálida Sónica (Sonic Chrysalis) what could you tell us about that experience?

At that time, Wilder Gonzales, who had a project called Fractal, introduced us to Espira, Catervas, Resplandor and Diosmehaviolado. That was the Chrysalis. We played in many gigs with that collective, it could be said that it was a cool epoch, each one in its style, but we shared new tendencies, avant-garde music. The gigs were underground, punk in lima had been pasteurized as our friend Guillermo Gutierrez used to say and the new wave parties at lima were boring. Chrysalis was another thing, another trip, truly we were few, a minority.

Of your 4 publications until today which one is the one more satisfaction had provoked on you and the one you consider the  most musically accomplished?

The first demo was the best, it’s a pity that we couldn’t record it with a good sound or in a good studio. The people who listened us  live, were  fascinated by the second one: Mixture which was another demo recorded live, with a cool drummer called Neto and a bassist: Carlos from Giralea. It was a cool expression. The third one achieved a better sound it was recorded by Neto. We could say that the last one really has a good sound, recorded with the support of Alvaro from Casa Ida in Lima. In brief, we are an underground band, we like to feel good and we live the social reality of our country.

Which is your opinion about bands such as Los Saicos, Traffic Sound, etc? They are being rediscovered and revalued by many people in the world, especially in South America. Do you consider heirs of those pyschedelic - garage Peruvian bands.

At the beginning I listened to Los Saicos when I was in the punk scene, they were rebel projects for their time and with the sound they produced, and Traffic Sound is ok, but they are not influence for our music.

What do you think about the fashion which locate old bands of amazonic cumbia such as Juaneco Y Su Combo as creators or forefathers of a Peruvian psychedelic style?

I do not consider them psychedelic. They are as you said a fashion of before and now, indeed. I don’t consider them as an influence at all, neither musically nor ideologically, I prefer Andean music, mystic feeling instruments.

Have you got plans for Hipnoascension future? Thank you for granting this interview and finally something else to say?

To keep composing and creating new songs and to record new material. Just to say cool for the interview and regards to all of you. Good vibrations.

Wilder Gonzales Agreda

HIPNOASCENSIÓN INTERVIÚ 2009 .:. El Post Rock es nuestra influencia y los 90's fueron demasiado, lo más puro.

En estos días de verano 2017 los pioneros de la neo psicodelia y el postrock en Perú, HIPNOASCENSIÓN, oriundos de Lima Norte han visitado los escenarios para dar 2 sendos conciertos, uno bajo su proyecto de siempre en el sótano de la Casa Bagre auspiciados por Necio Records y otra perfo sónika en el barrio, Independencia, bajo el formato Antena, evento realizado por Seqes.

Hacía varias temporadas que Roldán y Medina no paseaban sus sonoridades mántricas de avanzada -que tantos cerebros fulminó en jornadas vividas a todo humo y verdor- por lo que la gente se reunió con entusiasmo para ver a estos ilustres marxianos de la vanguardia peruana. Y se ve que no salieron decepcionados, todo lo contrario. Cuando la música se vive por el simple hecho de sí misma, no por el tufo arty rock star, los resultados son más que evidentes. 

Una vez más en esta historia estamos en deuda con ellos por todo lo realizado cuando nadie daba un centavo por estos sonidos. Cuando todo Lima se encontraba hipnotizada por sonidos añejos, refritos y manoseados. Pocos lo saben pero en 1993 salir a los escenarios y sonar en vena psicodelia experimental atmosférica era un insulto para la gente de la escena subte, alternativa, etc. Con ustedes una entrevista que le realicé al vocalista, guitarman de la banda para el website chileno Especial 35 allá por el 2009 a propósito de su hasta hoy último álbum. 

El espacio no falla. 

Hipnoascensión, la banda neo-psicodélica peruana comandada por Juan Roldán y Hugo Medina, ambos provenientes de la alucinante cantera que en los años 90’s se daría a conocer como Crisálida Sónica –un colectivo de grupos limeños que bebían de la más conspicua vanguardia contemporánea de aquel momento: post-rock, isolationism, shoegazing, space-rock, ambient; y que tenían entre sus maestros a luminarias como Spacemen 3, Bowery Electric, Seefeel, Cluster, Main y, claro, a sus paisanos de Silvania.

Han editado nuevo material: su cuarta producción después del demo casete homónimo de 1999, el “Mixtura” (2000) y “Ul-Sec” (2005) presentándonos hoy canciones de colores ácidos, vibraciones de bajos bien en la onda de sus admirados The Darkside y melodías de acordes redentores. Su público va en franco aumento y, a veces no sabemos cómo, puede llegar a perder el control presenciando la sublime psicodelia que irradian en vivo. A seguir, Juan –guitarrista y voz de la banda- nos expresa algunas de sus discordantes opiniones y se nos descubre como un músico lejano, muy lejano, de tanto pelele seudo artista local.

¿Puedes contarnos acerca del inicio de Hipnoascensión? ¿Cómo era la escena de bandas under en Lima por ese entonces?

Nos juntamos con Hugo Medina en los 90’s, con exactitud en 1993, junto a Daniel Caballero en la segunda y Lucho Quimera en el bajo formamos Hipnoascensión. Fue una época alucinante, llena de creatividad y creo habían pocas bandas que hicieran neo psicodelia o algo como nosotros. A pesar de todo sí había difusión por las radios de Lima, Doble 9 y Radio Miraflores, pero le fueron dando más cabida a los alternativos americanos grunge de esa época. Eso apagó un poco la escena de Lima.

Siempre se han caracterizado por practicar un estilo que más allá de los guiños al post-rock y la vanguardia es eminentemente psicodélico. ¿Cómo nace en ustedes esa fuerte conexión con la música de Spacemen 3, The Darkside o Spiritualized?

Comenzamos con la neo psicodelia, ese sonido minimalista y fresco nos gustó ya estábamos cansados del rock garagero y el rock clásico, saturantes de tecnicismo y poses super-stars. El post-rock era lo experimental también es nuestra influencia. Spacemen 3 había escuchado pero más que eso yo tenía un casete original de The Darkside UK. Fueron los vuelos alucinantes, en todos los sentidos, lo que nos cautivó. Spiritualized de hecho también es de esa familia Spacemen 3, Sonic Boom y Spectrum, todo ello - incluso Loop - fue lo máximo en aquella época de colores, esa música en nuestros cerebros fue lo más puro.

A mediados de los 90’s ustedes junto a otras agrupaciones formarían el recordado colectivo Crisálida Sónica. ¿Qué pueden decirnos sobre esa experiencia?

En ésa época Wilder Gonzales quien tenía un proyecto llamado Fractal nos presentó a Espira, Catervas, Resplandor y Diosmehaviolado. Eso fue Crisálida. Tocamos en varios eventos con ese colectivo, se podría decir que sí era una época chévere, cada uno en su estilo, pero compartíamos nuevas tendencias, música vanguardista. Los conciertos eran under, el punk en Lima ya estaba siendo pasteurizado como decía nuestro amigo Guillermo Gutiérrez y los tonos new wave de Lima eran aburridos. Crisálida era otra onda, otro vuelo, éramos pocos la verdad, una minoría.

¿De las 4 producciones que han publicado hasta hoy cuál es la que mayores gratificaciones les ha producido y la que consideran musicalmente más lograda?

El primer demo fue lo mejor, lástima que no pudimos grabarlo con un buen sonido o en un buen estudio. Para la gente que nos escuchó en vivo les fascina el segundo, Mixtura, que fue otro demo grabado en vivo, con un batero de puta madre llamado Neto y un bajista Carlos, de Girálea. Fue una expresión bacán. En el tercero se logró un mejor sonido, fue grabado por Neto. Se puede decir que el último sí tiene un buen sonido, grabado con el apoyo de Alvaro de La Casa Ida. En fin, somos una banda under, nos gusta sentirnos bien y vivimos la realidad social de nuestro país.

¿Cuál es su opinión acerca de grupos como Los Saicos, Traffic Sound, etc? Ellos están siendo redescubiertos y revalorados por mucha gente en el mundo, sobre todo en Sudamérica. ¿Se consideran herederos de esas bandas psicodélicas garageras peruanas?

Los Saicos en los inicios sí los escuché cuando estaba en la movida punk, eran proyectos rebeldes para su época con el sonido que tenían y Traffic Sound bacán, pero no son influencia para nuestra música.

¿Qué piensan de la moda que hoy en día sitúa a viejos grupos de cumbia amazónica tipo Juaneco Y Su Combo como creadores o precursores de un estilo psicodélico peruano?

Yo no los considero psicodélicos. Son como dices una moda de antes y de hoy así de simple. No los considero para nada en nuestra influencia musical ni ideológica, prefiero la música de los Andes, instrumentos con más feeling místico.

¿Qué planes en el futuro de Hipnoascensión? Gracias por concedernos la entrevista y finalmente, ¿hay algo que quisieran agregar?

Seguir componiendo y creando nuevos temas y grabar más material. Sólo decir chévere por la entrevista y saludos a ustedes de parte de Hipnoascensión. Buenas vibraciones.

Wilder Gonzales Agreda.

Estética, ética y esteticismo por Bourdieu

Enfrentados a las obras de arte legítimas, los más desprovistos de compe­tencia específica les aplican los esquemas del ethos, los mismos que estructuran su percepción ordinaria de la existencia ordinaria y que, engendrando productos de una sistematicidad no querida e inconsciente para ella misma, se oponen a los principios más o menos explicitados de una estética'". De ello resulta una "reduc­ción" sistemática de las cosas artísticas a las cosas de la vida, una puesta entre paréntesis de la forma en beneficio del contenido "humano", significativo por excelencia desde el punto de vista de la estética pura". Todo ocurre como si la forma sólo pudiera aflorar al primer plano al precio de una neutralización de cualquier especie de interés afectivo o ético por el objeto de la representación, neutralización que va a la par (sin que se pueda suponer una relación de causa y efecto) con el dominio de los medios para captar las propiedades distintivas que se dan en esta forma particular en sus relaciones con otras formas (es decir, por referencia al universo de las obras artísticas y a su historia).

Delante de una fotografía de las manos de una anciana, los más desposeí­dos expresan una emoción más o menos convencional o una complicidad ética, pero nunca un juicio propiamente estético (a no ser que sea negativo): "¡Oh! ¿qué le parece", tiene las manos extrañamente deformadas [... ] Hay algo que no me explico (la mano izquierda): se diría que el pulgar va a separarse de la mano. La foto está tomada de una manera rara. La pobre abuela ha debido trabajar duro. Se diría que tiene reuma. Sí, pero esta mujer o está mutilada o si no, tiene las manos dobladas así (hace el gesto) ¡Ah! Es extraño, sí, debe ser eso, su mano está doblada así. ¡Ah! la foto no representa desde luego unas manos de baronesa ni de mecanógrafa [... ] Bueno, cómo me impresiona ver las manos de esta pobre mujer, se podría decir que son unas manos nudosas" (Un obrero de París). Con las clases medias la exaltación de las virtudes éticas viene a un primer plano (vunas manos degastadas por el trabajo"), coloreándose a veces con un sentimiento populista ("la pobre, ¡debe de sufrir mucho con sus manos!. la foto da una sensación de sufrimiento"); y también ocurre que a veces aparezca la atención a las propiedades estéticas y las referencias a la pintura: "Se diría que es un cuadro que ha sido fotografiado [... ]; en un cuadro esto debe resultar extrañamente bello" (Un em­pleado de provincia). "Esto me hace pensar en un cuadro que vi en una exposición de pintores españoles, un monje con las dos manos cruzadas delante y cuyos dedos estaban deformados" (Un técnico de París). "Son las manos de las primeras obras de Van Gogh, una vieja campesina o los comedores de patatas" (Un cuadro medio de París). A medida que nos elevamos en la jerarquía social, los comentarios se van haciendo cada vez más abstractos, las manos, el trabajo y la vejez (de los otros) funcionan como alegorías o símbolos que sirven de pretexto a consideracio­nes generales sobre problemas generales: "Son las manos de una persona que ha trabajado demasiado, con un trabajo manual muy duro [... ] Por otra parte, es bastante extraordinario ver manos así" (Un ingeniero de París). "Estas dos manos evocan indiscutiblemente una vejez pobre, desgraciada"(Un profesor de provin­cia). Más frecuente, más diversa y más sutilmente manipulada, la referencia estéti­ca a la pintura, la escultura o la literatura, participa de esta especie deneutraliza­ción, de distanciamiento, que supone y opera el discurso burgués sobre el mundo social. "Encuentro que es una foto muy bella. Es enteramente el símbolo del trabajo. Me recuerda a la vieja sirvienta de Flaubert. El gesto al mismo tiempo tan humilde de esta mujer... . Es una pena que el trabajo y la miseria deformen hasta tal punto" (Un ingeniero de Paris).

El retrato de una mujer muy maquillada , tomada desde un ángulo y con una iluminación insólitos, suscita reacciones muy parecidas. Los obreros, y toda­vía más los artesanos y los pequeños comerciantes, reaccionan con horror y disgus­to: "No me gustaría tener esta fotografía en casa, en mi habitación. No causa una impresión agradable . Más bien resulta angustiosa" (Un obrero de provincia). "¿Una muerta? Horroroso, como para no dormir por la noche [.. .], atroz, horri­ble, yo la quito de mi vista" (Un pequeño comerciante de provincia). Si la mayor parte de los empleados y cuadros medios miran con desprecio una foto sobre la que nada pueden decir si no es que les "causa miedo" o les "impresiona desagrada­blemente", algunos de ellos tratan de caracterizar su técnica: "La foto está bien tomada, es muy bella pero horrible" (Un empleado de Paris). " Lo que produce esta impresión de monstruosidad es la expresión del rostro del hombre o de la mujer que constituye el sujeto de la foto y el ángulo desde el que se ha tomado, esto es, de abajo a arriba" (Un cuadro medio de París). Otros recurren a referen­cias estéticas relacionadas sobre todo con el cine: "Es una especie de personaje bastante fantástico o, mejor dicho, bastante extraño [...], podría ser un personaje de Dreyer, en rigor de Bergman y podría ser incluso de Eisenstein, en lván el Terrible [...]. Me gusta mucho" (Un técnico de París) . La mayor parte de los cuadros superiores y de los miembros de profesiones liberales juzgan la foto " be­lla", "expresiva", y hacen referencia no sólo a los filmes de Bergman, Orson Welles, Dreyer y otros , sino también al teatro invocando a Harnlet, Macbeth o Atalía. Ante una fotografía de las instalaciones de Lacq. que es perfecta para desconcertar los deseos realistas. tanto por su objeto un establecimiento indus­trial, ordinariamente desterrado del universo de la representación legítima, como por el tratamiento a que se someten las fotografías nocturnas. los obreros perma­necen perplejos, dudan y casi siempre terminan por darse por vencidos: "A pri­mera vista, es una construcción metálica, pero no lo comprendo en absoluto. Podría ser algo relacionado con las grandes centrales eléctricas [.. .]. no veo lo que es, me resulta verdaderamente desconocido" (Un obrero de provincia) . "Esto, desde luego, me intriga. no puedo decir nada [.. .] no veo nada como no sean las luces. No son de faros de automóvil, porque no serían rectilíneas como son; en la parte de abajo se ven unas rejas y un monta-cargas, no. no veo qué puede ser" (Un obrero de París). "Esto ... es algo de electrónica, no sé nada sobre eso" (Un obrero de París). En los pequeños patronos, de los que se sabe que juzgan con severidad las investigaciones del arte moderno y, en general, cualquier obra en las que no puedan reconocer las marcas y huellas del trabajo, el desconcierto conduce con frecuencia al puro y simple rechazo: "No es interesante. puede estar muy bien, pero no para mí; repite siempre lo mismo. Para mí. este truco no tiene ningún interés" (Un artesano de provincia). "He intentado saber si verdaderamente se trata de una foto. Puede ser incluso una reproducción basada en un dibujo realiza­do con pequeños trazos de lápiz. [...]. No sabría dónde situar esta foto. En fin, es algo que corresponde verdaderamente al gusto moderno. Dos golpes a la cosa y ya gusta. Y además la foto y el fotógrafo no tienen mérito alguno, no han hecho nada. Es el pintor el que ha hecho todo, al que le corresponde el mérito, es él quien ha dibujado" (Un pequeño comerciante de provincia). Los empleados y cuadros medios que, estando tan desconcertados como los obreros y los pequeños patronos, están menos dispuestos que los primeros a confesarlo y menos inclina­dos que los segundos a poner en tela de juicio la legitimidad de aquello que les hace dudar, renuncian con menor frecuencia a emitir un juicio: "Me gusta como foto [...] porque está desarrollada en extensión; son trazos, me parece algo in­menso [... ]. Un gran andamiaje [... ]. Es la luz capturada en vivo" (Empleado de París). "Es a Buffet al que le gusta hacer cosas como ésta" (Un técnico de París). Pero solamente en los miembros de la clase dominante, que son los más numero­sos entre los que logran identificar el objeto que la foto representa, el juicio sobre la forma adquiere su plena autonomía en relación con el juicio sobre el contenido ("Es una foto inhumana pero bella, desde un punto de vista estético"), a causa de sus contrastes, y la representación es comprendida como tal, sin referencia a nin­guna otra cosa que no sea a ella misma o a realidades de la misma clase ("pintura abstracta", "obras de teatro de vanguardia", etc.)".

PIERRE BOURDIEU

La distinción

1979